Вновь приветствую уважаемых господ и дам, обитающих на стимпанкере.
На сайте, помимо собственного(и не очень) творчества присутствует множество экскурсов в историю периода, более известного как Викторианская эпоха
Тут тебе и история и культура, и мода, и техника, и предметы интерьера(куда ваш покорный слуга успел внести и свою скромную лепту), да и многое-многое другое. Сегодня я хотел бы дополнить картину обзором ювелирных изделий, существовавших в тот период и, соответственно, отражающих веяния и тенденции времени. Свойственная представителям эпохи церемонность и чопорность, жёсткие морально-этические шоры рамки, вплоть до закрытости и отчуждённости- нисколько не мешали развитию и процветанию ювелирного искусства.
Однако тема обширна и многогранна, а потому внимание предлагаю уделить необычным, на современный взгляд, а потому более интересным вещам.
Словом, давайте же любоваться (пугающе?)прекрасным))

В моде, помимо традиционных для европейской культуры, «кочующих» из века в век золота и драгоценных камней, были украшения, сделанные из зубов, когтей, и прочих частей тел животных. Этакие ювелирные трофеи.
Серьги из голов колибри, 1870г

Серьги из голов, с принадлежностью которых у меня затруднения. Конец XIXв. Обратите внимание на маленьких мушек, венчающих клювы.

Вспоминается известная фраза: «Птичку жалко»?))
Ожерелье из зубов обезьяны. Конец XIXв.

Сама королева носила ожерелье из зубов оленя, убитого мужем на охоте. На каждом зубе присутствовал гравировка с датой, а на застёжке: «застрелен Альбертом»

К слову о монаршем семействе. После смерти мужа, принца Альберта, Виктория находилась в перманентном трауре и знак этого носила одежды исключительно чёрных тонов(а ещё, в течение пяти лет отказывалась произносить тронную речь в парламенте, каждую ночь клала на подушку рядом с собой портрет покойного супруга и засыпала с его ночной сорочкой...) Следуя её примеру так же начали одеваться и придворные. А представители высшего света, как известно, всегда являлись законодателями мод. Поэтому в широких массах данная тенденция так же наблюдалась. При этом не в ущерб общим расоте и изяществу.
Помимо одежды Виктория носила так же и украшения(привет от Кэпа))
В их числе были и траурные. По аналогии с вышенаписанным пошла мода и на траурные украшения, надевавшиеся «по особым случаям»
Траур вообще культивировался как обязательный атрибут. Существовали непреложные каноны и правила демонстрации горя(как искреннего, так и лицемерно-светского) Невеста могла выйти замуж в чёрном свадебном платье, если незадолго до свадьбы кто-то из её близких почил с миром.
Для второй жены считалось нормальным носить траур по родственникам первой О_о
К счастью всё это уже в истории.
Однако вернёмся же к ювелирной тематике.
Хоть и траурные, а всё ж таки украшения)

Культ смерти вообще в той или иной степени характерен для христианства, как и для всех остальных религий. Англиканская церковь с монархом во главе, как ветвь христианства, не стала исключением.
Тут тебе и изображения безвременно почивших родственников,

И всевозможные memento mori,

и даже изделия из волос усопших. Не сочтите меня брезгливым снобом, однако я бы всё же воздержался от подобных крайностей.

Были и просто «напоминалки в стиле», ведь все мы смертны и главное- не дать себе забыть об этом(какой же ты тогда истый христианин, если забыл и перестал смирять плоть?!)), дабы потом не было мучительно стыдно неожиданности и удивления, а лишь христианское смирение и прочая, прочая по тексту… Чтож, имели право))

На этой весёлой ноте, пожалуй, закончим.
Каково бы ни было наше теперешнее восприятие некоторых сторон жизни Викторианской эпохи, из песни слов не выкинешь, а потому Я посчитал уместным опубликовать данный материал, интересный с культурологической точки зрения и в целом расширяющий кругозор.
Благодарю уважаемых читателей за внимание)

P.S. стоит ли делать отдельный обзор по более традиционным результатам научно-конструкторской ювелирной деятельности Великобритании XIXстолетия, как считаете?

Ювелирные украшения Викторианской эпохи (1837-1901) – это величие и помпезность, чувственность и романтизм.

Становление ювелирной моды этого периода обусловлено личностью самой королевы, - вкусами, представлениями о прекрасном. И даже события жизни Виктории находили свое отражение в ювелирном искусстве.

Чувственность и добродетель, религиозность и сентиментализм, интерес королевы к Шотландии и любовь к природе находят свое отражение в ювелирном деле Викторианского периода.

Ювелирные тенденции Викторианской эпохи

Ювелирные мастера изготавливали броши и медальоны в виде сердца, подковы, якоря, - как символ любви, удачи, верности.

Спортивная и морская тематики, анималистика и растительные мотивы нашли свое отражение в ювелирном искусстве того времени. Бабочки, голуби, цветочная символика, - популярные элементы ювелирных изделий и аксессуаров для волос, - заколок, гребней.

Возвращение моды на украшения в виде змеи (браслеты, кольца) и «eye jewelry» (подвес с изображением глаза дорогого человека) также приходится на период правления Виктории.

Камеи с изображениями людей, памятные изделия с вставками из волос, украшения из агата стали практически национальным брендом Великобритании.

После смерти мужа, - принца Альберта Саксен-Кобург-Готского, Виктория долгое время носила траур и не появлялась на публике. Данный период сказался на всех сферах общественной жизни Великобритании, в том числе и на ювелирной. Траурная тематика оставила неизгладимый след в ювелирном искусстве того времени.

В годы правления Виктории материал ювелирных изделий также был предметом для экспериментов. Наряду с традиционными драгоценными металлами - золотом и серебром - создавались украшения из алюминия и стали. Сталь, граненная особым образом (так что круглые детали украшения могли играть, словно бриллианты), ценилась дороже золота.

Ювелирные изделия ручной работы, выполненные в индивидуальном порядке, изготавливались для зажиточных слоев. Для среднего класса украшения производились механическим способом.

Еще несколько десятилетий назад украшения Викторианской эпохи не вызывали интереса со стороны коллекционеров, однако сегодня именно эти вещи на пике популярности и пользуются особенным спросом.

В то время украшения в Англии производились из 15-ти каратного золота.

Поговорим об украшениях для девушек.

Какие стили актуальны?

Еще в древние времена женщины старались украшать себя.

В те времена считались актуальными бусы, амулеты, которые были отделаны из натурального природного камня. Распространенными формами украшений были глаз, сердце. Со временем мастера научились создавать красоту из благородных камней и драгоценных ювелирных металлов.

Греки и римляне славились модой на драгоценности. В Древней Руси женщины носили ожерелья из жемчуга, граната, браслеты (зарукавья). На сегодняшний день существует множество стилей, а женские украшения стильные доступны каждой красавице. Сегодня модными считаются викторианский стиль, модерн (Ар Нуво), джазовый модерн (Ар Деко), гиперреализм, сюрреализм и др.

Рассмотрим эти направления в отдельности.

Викторианский стиль в украшениях для девушек

Викторианский стиль вобрал в себя целый букет различных направлений. Это романский, рококо, немного готического, классицизма, ампир, доля арабской и азиатской нотки, мотивов. В те времена, когда бразды правления были в руках королевы Виктории, пользовались популярностью женские украшения 19 века из золота.

Когда королева стала вдовой мода резко изменилась, а в ювелирных украшениях появился новый черный цвет. Камни черного цвета, такие как морион, оникс, агат были инкрустированы во многие ювелирные оправы. Ювелирные красоты приобрели нотку готики.

В те времена Англия отличалась немного жестким подходом в правлении. В украшениях присутствовал дух сентиментализма и символизма. Актуальными были украшения в форме купидонов, голубей, сердец, что символизировало любовь, морского якоря, что говорило о надежде, змеи, что характеризовало вечную любовь.

Сегодня викторианский стиль пользуется огромным спросом. Молодежь стимпанк непременно выбирает именно этот стиль в плане предпочтения украшений. Такие украшения необычны по своему виду и весьма стильные. Камни, камеи, гайки, шурупы, шестеренки, пружинки придают украшениям неординарности! Стимпанк коснулся не только украшений, в данном стиле сегодня выпускаются автомобили, мотоциклы, компьютерная техника, часы и т.д. Это говорит об актуальности стиля и спросе на него.

Украшения в стиле Модерн (Ар Нуво)

Такой стиль набрал популярность к 1980 году, то есть он сравнительно новый. Изящные линии, манящие формы – главный акцент. Ювелирные изделия в сочетании с женскими очертаниями стали основой такого стиля. Не только женская фигура стала олицетворением модерна. Актуальными считались изображения животных, насекомых, змей, птиц и цветов.

В искусстве Ар Нуво особую ценность украшениям придавали не бриллианты и драгоценный металл, а замысел и работа мастера. Авторские редкостные работы, считались эксклюзивными, поэтому ценились высоко.

Рене Лалик является очень популярным представителем данного стилевого течения в виду того, что он открыто и смело экспериментировал, используя разнообразные материалы в украшениях. Это были самые невообразимые сплавы металлов, янтарь, рог, стекло, панцирь черепахи, камни.

Американская компания «Тиффани» внесла существенный вклад в развитие и популярность стиля Ар Нуво. Отблеск и нотку модерна можно увидеть в коллекции их популярных украшений.

Украшения для девушек в стиле Джазовый модерн (Ар Деко)

Сразу после Первой мировой войны на свет появился стиль Ар Деко. Это замысловатые геометрические фигурки, интересные динамические линии, невообразимые цвета. Ар Деко объединил в себе несколько других направлений, а именно египетский, китайский, русский, геометрический стили.

Популярные ювелиры из Франции были воодушевлены русским стилем с нотками римского, греческого, египетского искусства, которые так ярко представлены в коллекции украшений. Джазовый стиль – это украшения необычной формы, которые смотрятся достаточно авангардно. Простота в сочетании с роскошью по душе многим современным девушкам. Антикварные женские украшения вызывают искренний интерес у представительниц слабого пола.

Украшения для девушек в стиле Гиперреализм

Что объединил в себе этот стиль? Какая задумка лежит в его основе? Изначально идеей стиля стало воспроизведение объектов и идей в украшениях из реального мира. Это могут быть украшения в виде дамской сумочки или ключиков, туфельки и т.д. К примеру, француз Жилем Жонеман разработал идеальное творение – это подвеска с красивым бриллиантом «разводной ключ». Достаточное оригинальное творение для гениальных людей.

Также в известных ювелирных коллекциях Roberto Coin можно наблюдать колье в виде змеи, кольцо в форме скорпиона, кольцо, украшенное головой орла или быка.

Украшения коллекции Gavello также вызывают жуткий интерес у модниц – подвеска с кулончиком, имитирующим живую бабочку в полете, подвеска с кулончиком в виде черепа, кольцо, украшенное черепом. Нет границ фантазии для творческих людей. К тому же, модницам такие сюрпризы по душе.

Украшения в стиле Сюрреализм

Сюрреализм – это яркое отображение подсознания человека. Это настоящий парадокс! Нотки сверхреализма с абсурдностью вызывают настоящий ажиотаж. В украшениях виднеется отклик реальных предметов, которые некоторым образом изменены.

То есть, как в жизни. Глядя на один предмет, каждый из нас даст ему свою оценку, у каждого будет свое видение. Кто-то видит плохое в прекрасном, а кто-то недопустимое в допустимом.

Сальвадор Дали – лидер искусства и отец стиля сюрреализм! В его манере созданы множество украшений, которые «взорвали» мир моды и перевернули сознание и представления многих ценителей.

Последовали стилю сюрреализм дизайнер мексиканского происхождения Сержио Бустаманте, ювелир с немецкими корнями Клаус Боненбергер. Это истинные украшения для настоящих неординарных людей.

Каждая женщина старается предпочесть креативные украшения, которые идеально будут гармонировать с ее стилем, подчеркнут ее красоту, глубину глаз. Кто-то предпочитает носить золото, кто-то серебро, другие же любят бижутерию. На вкус и цвет товарищей нет!

Неважно любите ли вы украшения ручной работы, эксклюзивные ювелирные изделия или бижутерию, сделать себя прекрасной и рассказать о своем нраве можно!

Главное, ориентироваться в стилях, чтобы не придать внешнему виду чрезмерной скуки или абсурда.

Будьте прекрасны!

А какой стиль вам по вкусу? Какие украшения (металл, драгоценные камни, бижутерия) вы предпочитаете носить?

После стиля ампир искусство XIX века вступило в полосу историзма. Стили украшений, подчиняясь общим тенденциям, соответствовали псевдостилям, отражающим особенности искусства прошлых эпох: неогрек, неорококо, неоготика и др. Кроме того, развитие торговли способствовало появлению китайских, индийских, японских, персидских мотивов в искусстве, что обозначалось одним термином – «восточный стиль». Таким образом, стили украшений XIX века характеризовались эклектикой из-за разнообразия факторов, влияющих на их формирование. Среди этой неразберихи выделяется викторианский стиль, активно используемый при создании современных украшений. Итак:

Стили украшений XIX – XX вв.

Украшения в викторианском стиле

Период правления королевы Виктории ознаменовался экономическим подъемом и стабильностью во всех сферах жизни Великобритании. Стремление к роскоши в этот период обусловлено укреплением буржуазии и самоутверждением этого класса. Викторианский стиль представлял собой смешение элементов из целого ряда стилевых направлений: романского стиля, готики, рококо, классицизма, ампира, включая арабески и азиатские мотивы.

Стили украшений (часть 3) - фото: колье в стиле неоэтно; браслет в стиле стимпанк; подвеска в стиле этно

Украшений было много, однако единства в них не было. В начале правления королевы Виктории популярны были золотые украшения, в средний период, когда она овдовела, в ходу были ювелирные изделия с черными камнями - ониксами и др.
Жесткие моральные нормы английского общества, препятствующие свободному общению мужчин и женщин, способствовали распространению символизма и сентиментализма в украшениях: сердца, голубки, купидоны – символы любви еще со времен средневековья, вновь были в чести; морской якорь – знак надежды; змеи, захватывающие свой собственный хвост – эмблема вечной любви. Цвет камня выбирался не случайно – первые буквы его названия соответствовали имени возлюбленного.

Фото 2: украшения в стиле Арт Деко

Из-за эклектики, царившей во всем: в архитектуре, интерьере, экстерьере и украшениях - викторианский стиль подвергался резкой критике со стороны художников и творческих людей своего времени, однако сегодня он – один из самых популярных у молодежи. Его актуальность связана с направлением стимпанк в фантастической литературе, основоположником которого стал Кевин Джетер: первое описание стимпанка было в романе «Ночь Морлоков» в 1979г.
Стимпанк (букв.- «паропанк») - это реальность, которая могла бы быть при альтернативном пути развития человечества, то есть при совершенствовании паровых машин. В украшениях стимпанка используются образы и символы Викторианской эпохи, однако, помимо камней и камей, в их композицию органично вписываются элементы из мира механики - гайки, шестеренки, пружины и др. Получается очень оригинально: необычно, фантастично и современно! Стимпанк с каждым годом становится все популярней, проникая во все сферы жизни: компьютерная техника (монитор, «мышь», клавиатура), часы, автомобили и мотоциклы – все может быть выполнено в этом стиле.

Фото 3: набор в викторианском стиле (подленник); подвеска в стиле Лалик; бант в стиле Арт Деко

Украшения в стиле Ар Нуво (модерн)

Великолепный, потрясающе красивый, декоративный стиль Ар Нуво (фр. Art nouveau – новое искусство) сложился в искусстве к 1890 году. Характерными особенностями стиля являются: подчеркнутая декоративность форм и линий, преобладание плоскостных изображений, стремление уподобить рукотворные формы природным и наоборот.
Инновацией этого стиля является изображение обнаженного женского тела в композиции ювелирных изделий, что стало возможным в связи с эмансипацией. Другими актуальными мотивами были изображения цветов, змей, насекомых и животных. Мир насекомых оказался полон изящных созданий: бабочек, стрекоз, цикад, пауков, изображения которых смотрелись оригинально в виде брошей. Змеи с их потрясающе гибкими телами и экзотической фактурой шкуры тоже были мотивом творчества, являясь символом жизни и вечности. Цветы с их пышностью и витиеватыми линиями – орхидеи, лилии, ирисы, хризантемы и др. – изображались не только в период цветения, но и в виде ростков, бутонов, и в пору увядания, что символизировало периоды жизни человека – юность, зрелость, старость. Птицы – лебеди, павлины, ласточки – привлекали дизайнеров красотой плавных линий и оперения, которые соответствовали особенностям стиля

Фото 4: брошка в стиле Арт Деко, брошь-стрикоза и следующая брошь стиле Арт Нево

Произведения ювелирного искусства стиля Ар Нуво были не статусными аксессуарами из золота и бриллиантов, а средством выражения чувств человека. При этом ценилась не стоимость материалов украшения, а идея и его виртуозное исполнение. Стиль Ар Нуво заложил основы дизайна, когда эксклюзивное, авторское произведение ценится значительно выше, чем рядовая драгоценность.
Самым ярким представителем Ар Нуво в ювелирном искусстве был Рене Лалик (1860 – 1945) – революционер, смело экспериментировавший с самыми различными материалами. Следуя веяниям времени, он предпочел золоту и бриллиантам не применявшиеся ранее материалы - сплавы металлов, янтарь, рог, черепаший панцирь, стекло, поделочные камни. Его ювелирные изделия – образцы высокого искусства и максимальной выразительности идей стиля Ар Нуво.
Большой вклад в развитие этого стиля в ювелирных изделиях внесла американская компания Тиффани.

Фото 5: колье под стиль Стимпанк и подвеска в стиле Арт Нево

Украшения в стиле Ар Деко («джазовый модерн», «стиль зигзаг»)

После Первой мировой войны в искусстве сформировался стиль Ар Деко ("Art Deco"), название которого говорит само за себя: это - стиль украшения изделий всеми мыслимыми и немыслимыми способами! Декор покрывал поверхности стен и потолков, мебели и посуды, одежды и обуви: все, что видят глаза! Это способствовало созданию ощущения роскоши, благополучия, успеха и процветания. В одежде, усилиями и Мадлен Вионе, он быстро сошел на нет, а в архитектуре, интерьерах и ювелирном искусстве – задержался до 40-х годов.
В композиции украшений Ар Деко предпочтение отдается динамичным линиям, геометрическим фигурам и чистым цветам. В рамках Ар Деко существовало несколько микро-стилей, а именно:

геометрический (испанский или латиноамериканский) стиль, в котором украшались портсигары и пудреницы;
китайский стиль, в котором создавались интерьеры с использованием лаков и картин на шелке;
египетский стиль, в котором решалась одежда и ювелирные украшения – колье, броши, браслеты, серьги;
русский стиль – появившийся в 20-е годы в связи с притоком эмигрантов из России и открытием ими Домов мод и ресторанов русской кухни; проявился в бешеной популярности русской вышивки в костюме и ее мотивов – в ювелирном искусстве.

Фото 6: брошь рубиновые губы (Дали); украшение в стиле Арт Нево; стиль лалик

Парижские ювелиры - Луи Картье, Жорж Фуке, Мобуссэн, Фредерик Бушерон, Лаклош Фрэр были воодушевлены русскими сказочными узорами, которые прекрасно вписывались в композицию ювелирных изделий геометрических форм. В ювелирных украшениях Ар Деко причудливо переплетались мотивы национального искусства, творений египтян, греков, римлян с элементами конструктивизма, кубизма, Ар Нуво, футуризма, абстрактной живописи. Изделия в стиле Ар Деко выглядели необычно и являлись авангардными для того времени: на смену традиционным круглым и овальным формам камней пришли треугольники, прямоугольники и трапеции с новыми видами огранки, металла не было видно из-за нового способа крепежа камней. Одновременно сочетая в себе простоту и роскошь, стиль Ар Деко актуален в ювелирном искусстве и в наши дни, ведь он является чисто декоративным стилем, наиболее приемлемым в украшениях.

Фото 7: часы и серьги - стимпанк, кулон Дали

Украшения в стиле «актуальное искусство»

Ювелирное искусство отставало от процессов, происходящих в обществе, что связано с высокой стоимостью изделий: никто не хотел рисковать! Стиль Ар Деко продержался в ювелирных изделиях до 1950 года, однако объемы продаж стали снижаться. Изменения в ювелирном искусстве произошли после проведения в 1953 г. фирмой «Де Бирс» конкурса под названиием название «Алмазная международная премия» (Diamonds International Awards - DIA). Нестандартный дизайн, изменение отношения к металлам, которые стали равноправными с драгоценными камнями элементами изделий, расширение ареала применяемых материалов, абстрактные композиции, использование принципов кубизма и конструктивизма, эстетики промышленных форм – далеко не полный перечень особенностей стиля «актуального искусства», характерного для современных ювелирных изделий, начиная с 60-х годов XX века.

Фото 8: викторианский артифакт; подвсеска Арт Нево; викторианский музейный экспонат

Украшения в стиле гиперреализма

Точное воспроизведение объектов реального мира получило название «гиперреализма» - стиля, характерного для современного ювелирного искусства. Примером может служить подвеска с бриллиантом под названием «Разводной ключ», созданная французским дизайнером Жилем Жонеманном.

Украшения в стиле сюрреализма

Сюрреализм – это сверхреализм, для которго характерно изображение объектов в реалистической манере с некоторыми изменениями. Лидером сюрреализма в искусстве был Сальвадор Дали, который изготовил и ряд авторских украшений в присущей ему манере. Среди ювелиров есть последователи этого направления, например, Сержио Бустаманте, Клаус Боненбергер.
Стили украшений XX века характеризуются разнообразием: дизайнеры самого консервативного вида искусства, наконец, обрели свободу в своем творчестве.

Интересное